balkanophonie : Rock

Vingt ans après l’éclatement de la Fédération yougoslave, force est de constater qu’il existe toujours une scène musicale régionale. De Toše Proeski à Severina, en passant par Đorđe Balašević ou Lepa Brena, les stars de la pop d’aujourd’hui traversent allègrement les frontières. Et s’il est (…)

La scène punk yougoslave est née à la fin des années 1970, influencée par le mouvement tout juste apparu en Angleterre et aux États-Unis. C’est d’abord en Croatie et en Slovénie que le punk émerge, avec Pankrti (Ljubljana) et Paraf (Rijeka) qui se disputent le titre de premier groupe punk yougoslave. Rapidement, ce style s’impose à toute la République socialiste et dès le début des années 1980, la jeunesse urbaine vit au rythme de cette musique contestataire. La crise que subitalors le pays a sans doute favorisé l’émergence du mouvement punk yougoslave, et son engagement social qui se démarque du reste du mouvement mondial. Les textes sont critiques à l’égard de la société et de la classe politique, pacifistes et antinationalistes, sans toutefois omettre l’humour ou le sexe. Au moment de l’implosion de la Yougoslavie, les artistes punk seront nombreux à s’engager dans des actions contre la guerre et les propagandes nationalistes. Mais c’est une autre histoire. Balkanophonie résume en dix morceaux l’histoire du punk yougoslave entre 1977 et 1991.

Le RBSS vous propose un voyage initiatique sur les chemins du rock et du psychédélisme de la Turquie des années 1960-70. En pleine effervescence, la jeunesse de l’époque se prend de passion pour le rock anglo-saxon. D’abord les Shadows, puis plus tard les Who ou Ten Years After tournent en (…)

Musicien inclassable, se réclamant - comme son nom l’indique - tant de Mozart que de Rambo, Rambo Amadeus est l’une des stars de la scène post-yougoslave. Il a sorti son premier disque à la fin des années 1980, juste avant que la Fédération socialiste n’éclate. Depuis, il n’a jamais cessé (…)

Depuis 1988, date de la sortie de son premier disque, Antonije Pušić plus connu sous son pseudo Rambo Amadeus fait se gondoler tous les Balkans avec sa musique au groove délirant. Étonnant alliage de funk, de rock, de jazz, d’électro et même de folk et de classique, son répertoire se joue des codes et des étiquettes pour mieux se moquer des travers d’un monde qui perd la tête. À la tête d’une œuvre qui compte neuf albums studio et trois live, Rambo Amadeus peut aussi se targuer d’être l’inventeur du terme turbo folk. Balkanophonie lui consacre une deuxième playliste spéciale cinq ans après la première. Il était temps.

Vingt ans plus tard, la Slovénie de Miro Cerar s’inspire-t-elle d’Édouard Balladur et Jacques Toubon ? Une nouvelle loi, qui doit entrer en vigueur le 1er juillet 2016, prévoit la diffusion de quotas de chansons slovènes à la radio. L’objectif avoué, tenter de renforcer la (petite) création locale, en peine face aux mastodontes anglo-saxons. Hormis les stars du rock industriel Laibach (Ljubljana dans la langue de Goethe), bien peu d’artistes slovènes ont connu le succès hors des frontières nationales. Aujourd’hui, Denis Jašarević aka Gramatik a repris le flambeau, mais depuis Brooklyn. Vu la petitesse de la scène slovène et le peu de locuteurs, il est difficile d’exporter. Positionnée tout à l’ouest de la Yougoslavie, la Slovénie a longtemps incarné l’avant-garde musicale dans la fédération titiste. C’est par là qu’est d’abord arrivé le rock n’ roll dans les années 50, puis le punk à la fin des 1970s. Voilà un panorama subjectif de 50 années de rock slovène.

Fondé en 1980 à Ljubljana, Laibach est sûrement le groupe qui a fait le plus couler d’encre en Yougoslavie. Sans doute pour son goût prononcé pour la provocation, qui lui a valu d’être interdit de concert de 1983 jusqu’à l’indépendance de la Slovénie. Inclassables, les membres de Laibach ont (…)

« Smrt fašizmu, sloboda narodu ! », Mort au fascisme, la liberté au peuple. Le slogan des Partisans de Tito guide la compilation Zajednička borba, le combat commun, initiée par les Antifascistes balkaniques. Elle réunit des groupes venus des pays issus de la Yougoslavie qui clament ensemble leur attachement aux valeurs de tolérance et se battent contre les dérives nationalistes qui agitent les sociétés post-yougoslaves. « Seules des actions communes et synchronisées des antifascistes sur l’ensemble des Balkans, pourront combattre efficacement ce mal qui continue de dominer nos territoires », rappelle le livret de ce disque téléchargeable gratuitement sur www.zajednickaborba.com. Il suffit de faire clic droit sur chaque morceau du player. En photo, le boxeur Mate Parlov (1948-2008), champion du monde yougoslave des poids moyens et « sportif croate du XXe siècle », qui a toujours refusé de céder aux sirènes patriotes si à la mode dans la jeune Croatie indépendante.

C’est à Zagreb et à Belgrade que le rock yougoslave est né au tout début des années 1960, avec les premiers groupes qu’on appelait alors « električari ». Étonnamment, c’est grâce à la musique diffusée par les manèges itinérants qui venaient de France et d’Italie que les Yougoslaves ont découverts le rock. N’osant pas chanter en serbo-croate, la plupart des formations ne jouaient que des instrumentaux, en général des reprises de tubes internationaux. Il a fallu attendre 1967 pour entendre la première composition rock yougoslave : Pružam Ruke des Sarajeviens d’Indexi. La relative tolérance du régime vis-à-vis de la culture occidentale a favorisé l’implantation de la pop et du rock qui faisaient alors swinguer et crier la jeunesse du monde entier.